在2014年的年初三的上午，我去增城市力源艺苑展览厅观看巫国明先生的摄影作品展览。当我进入展览厅，就被其一幅幅充满诗意的作品给迷住了，直至老伴再三提醒:已是午时一点多，饭时已过。我这才看了一下表，真的已是下午一点三十八分，我不得不舍地离场，此时虽饥肠辘辘，但精神却充满着满足感。

我记得，增城市多才多艺的文艺家丁枫先生生前曾谦虚地说自己“周身刀，无张利”，看完国明先生的摄影作品，我倒觉得:国明不但诗歌、小说、散文很精警，佳作多多，为《人民文学》等全国诸多大刊所用，其本人的名字被收入《中国作家辞典》等典籍，而其摄影也十分了得，真可谓“周身刀，张张利”！

此次国明展出摄影作品仅九十幅，但却内容丰富，诗一样美，主题突出明显——深刻精到地歌颂美丽的故乡增城乡村。在他的镜头里，故乡的人物、风景、田野、物产、风俗、屋宇、江河，人民群众的生活情趣，喜怒哀乐，都得到了独具慧眼的反映。

这九十幅作品饱含着作者对故乡故土的怀旧、感恩情绪，作品中展现的老乡貌、老村落、老物件、老习俗，故土、故人、故旧、故乡的一草一木、一砖一瓦、一竹一树，都怀着无限的珍爱之情，真挚、深切、鲜活、感人，极易引起读者的同感与共鸣。

在作者的镜头里，这些“老东西”，乍一看显得有点“老土”，但它们深藏着艺术的真善美，包涵着人的良知和美好的不可或缺的人情世态，鼓动着人们向更高层次的真善美升华，彰显了真艺术的魅力！现在世界上珍贵的一个个旧传统习俗，一处处风景旧物，一样样老产品旧物业等等，都被申请或被获准为“世界文化遗产”，正是体现人类对这些“老东西”的钟爱珍惜之情。

国明先生的摄影作品所反映的对这些老东西的热爱真情，不是抽象、空泛、高调，而是具体、直观、实在，其可贵之处也正在于此。展览作品中有一幅名为《兄弟》，如果光听名字，肯定以为是哥俩的人物照，实际是两张存旧的木板连体椅子，中间和两侧有靠手，两椅框架和底板都是一板过连体的，座板部分已烂，残存的亦已破旧，但骨架仍存在，很容易使人想起“打断骨头还连着筋”这句形容骨肉亲情的老话。

作者拍下这张久经风雨磨难的连体木椅，并冠名《兄弟》，既直观又寓意深刻，虽经风吹日晒，仍然肩并肩守望家园之情永在！又如作品《阳光》，画面没有温暖的冬日，没有美丽的夕阳，只有增城乡村随处可见的几排竹架晒制中的菜干，整齐明晰洁净，原来此“增城特产菜干”是阳光这样直接参与制造的产物。

家乡有此天赐之物，既应感恩“阳光”，更应感恩我们的乡亲。它使观者联想多多，享受多多。此类作品还有《生活》、《竹寮》、《不朽》、《年味》、《日子》、《老井》、《多寿》等等，可谓满目皆趣。当然，国明摄影展，作品内容远不止这些，在展现乡村真善美的大主题下，其不同的作者可供各类欣赏者品味。

例如你是柔和美的欣赏者，《露荷》就可大饱眼福；如你是狂野美的欣赏者，《英姿》、《蛟龙》就可读到；如你是文静诗意的欣赏者，作品就更多了，《清溪》、《春水》、《归途》、《荷塘深处》等等都是。总之，其作品给人享受，给人正能量，给人力与美……

由于作者执着于“只期望于别人熟视无睹之中有我自己的新发现”，因此我觉得此次展出的作品中有些作品就显得有点深奥和隐晦，尤其对于部分年轻人来说，不一定能正确理解。如面对作品《挽歌》，有个小学生模样的观者，就大声朗诵“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”随行的大人则纠正道:“不，是鹅遇到敌人的惊叫。”

又如作品《门楼》，画面的大量烂砖断墙、右上角则是贴有喜联的门楼和后面两间住户，我就听到两个参观者“争论”，一个说“歌颂钉子户”，一个说“表扬坚守者”！听到这些议论，我很快联想起一句很熟的广告语:“一千个外国人眼中，有一千个中国！”是啊，真是各花入各眼，大至中国，小至如国明先生的一件摄影作品，由于水平不同，观点各异，品味有别，自然会得出不同的评语！我想:这就是艺术魅力之所在吧！(by陈金志)