增城市书画家钟唐山作品登上信封:牡丹图浓艳心感恩 行书一幅写余生

他才华横溢，但很谦虚，他总在平凡的交谈中彰显出哲学理义；他淡泊名利，从不刻意争夺声誉，可是成就却一次又一次主动向他走来，他就是增城市著名书画家钟唐山。钟唐山，字寿荣，号山人，1956年生，增城市正果镇人。他潜心研习书画40余载，作品不仅在省内外深受推崇，还为美国、新西兰、马来西亚、澳大利亚、印度、日本、法国等世界各地人士收藏，因其深厚的艺术造诣而被中国书画研究院吸收为终身理事。

2014年10月下旬，他的书画作品被中国书画研究院选中，并由北京邮票厂印刷在信封上发行。同时，北京邮票厂还将钟唐山的个人照片制成邮票发行。记者获知，在全国，能获得此次荣誉的书画家也仅仅只有24人，而在增城，也只有他拥有该份荣誉。为此，记者专程采访了这位不鸣则已一鸣惊人的书画家，了解他的这段故事。

2014年4月份，钟唐山等一行著名书画家受中国书画研究院的邀请，前往北京参加一年一度的书画家会议。到了北京后，中国书画研究院要求前来参会的书画家即席挥毫，各自创作一幅画和一幅诗字。中国书画研究院负责人告知大家，为了弘扬中国书画的艺术和精神，中国书画研究院将在这些作品中评选出一部分优秀作品制成邮品并发行。

听到这里，在场的书画家们都开始紧张地准备，而钟唐山却轻松一笑，有条不紊地取来笔、墨、纸、砚、颜料、印章等。只见他稍作沉思，然后欣然举笔，饱蘸墨料，在纸上沉着游走。这时的会场洋溢着庄严的艺术气息，书画家们在俯首创作，而同时周围有很多书画爱好者在书画家们的创作之间走动做评论和欣赏。

当人们走到钟唐山旁边时，异口同声地发出“哇”一声惊叹。原来，钟唐山创作的国画《牡丹图》惊艳四座。他落笔或轻或重、时缓时急，牡丹图如行云流水般在宣纸上逐渐现形，这幅《牡丹图》“威而不猛，媚而不妖”，洋溢着一股富丽堂皇的气质，《牡丹图》以一朵大红牡丹为中心，七朵黄、粉、红牡丹围绕其四周盛怒而开，水雾氤氲，枝繁叶茂，浓淡、仰俯、枝干穿叉之变浑然一体。

对于钟唐山现场创作的这幅《牡丹图》，云南省书画院院长李志旺高度评价:“不得了，年纪轻轻竟能画出如此好的牡丹，形神俱佳呀！”记者获悉，在北京参加该次书画现场创作的书画家中，58岁的钟唐山属年纪最轻，一起前来的其他书画家都已是60至80多岁的老者，钟唐山深厚的艺术功底在众人中不经意间脱颖而出。

该画作被制成邮品一事，钟唐山一直怀着感恩之心，他说:“没想到自己会得到这份荣誉，因为当时在北京作画时我完全没有想要争取任何名利的念头，只是凭心创作，有此殊荣，我要感谢的就是朋友们多年对我的支持，我的牡丹画能有今天的成就，除了自己的努力，还最想感谢的是著名国画画家南屏书院的主人简锦星老先生，最初是他把我引入牡丹国画领域的。虽然创作这幅《牡丹图》是很自然的一件事，但却蕴含着感恩之心以及友谊之情。”

“绿道青山碧水塘，清幽雅静雁园庄。尽观花鸟群雀闹，夜戏众遍宠物藏。六十归田勤耕作，数亩稻粟杂果香。茶禅一味心知足，邀友弈棋话家常。”——《居雁园庄》；钟唐山完成画作《牡丹图》后，又以行书写下了这首《居雁园庄》这首诗，这首《居雁园庄》行书作品也是与《牡丹图》同时被制成邮品并发行。

古有曹植七步成诗，今有唐山一步成诗。据了解，中国书画研究院要求前来北京开会的书画家们除了创作一幅画以外，还要临场发挥写一幅诗词字作，因为字作内容要求不限，因此很多书画家写下的都是前人的名诗佳词，而钟唐山一向注重创新精神，他并没有引用前人的诗词，而是独自进入了沉思。

他想到了自己前半生的艰辛奋斗，又想到即将退休后的生活，然后一首以中堂书法写成的《居雁园庄》就这样洋洋洒洒地在宣纸上一气呵成。《居雁园庄》作毕，旁边围观的人们哗然称赞，纷纷竖起了拇指:“唐山，原来只知道你的画画得好，书法潇洒精到，真没想到你诗歌创作也这么好！”这首即兴而成的《居雁园庄》不仅是一幅优秀的书法作品，还是钟唐山对退休后生活的美好憧憬。

“弯弯的林间小道两边围绕着绿水青山，沿着小道走到最深处是静谧清雅的雁园庄；白天可以在这里欣赏枝头上热闹的鸟雀，到了晚上可以和自己养的宠物玩耍；退休后归返田园生活，每天只在林间田间耕作打理，待到丰收之季，稻粟遍地金黄，时令水果到处飘香；有时候静坐着泡一壶香茶，邀请好友前来一边下棋一边聊天，退休后能过着这样的生活心就满足了。”

钟唐山向记者解释诗中含义。他说:“功名利禄于我如浮云，追逐争夺只能使人更疲惫，我打算退休后不再作画写字了，我会拿着相机和妻子到处旅行，把每个地方有意义的人物、景象和事情拍摄下来，玩累了回到家能有个静谧清雅的居所，观观鸟、赏赏花，不用再理会繁华世俗的种种事情。”