| 王泉晖，广东省广州市增城区正果镇人，山水画家，原增城美图广告公司经理。年轻时曾随广州美术学院教授叶绿野研习中国画数十年，并转益多师，兼修南北古今，试图找到自己的艺术表达语言。作品也曾多次参加全国省市美展，并曾获奖。现为增城市美协副主席，广州美协会员。或许是出生在岭南的缘故，所见都是青山浥翠，水木华滋，自小就有一种亲近的情节。
加上年少环境所限，课余常与小同学或街坊小玩伴一起步行十数里的深山砍柴。为了挑选质地好的柴木，专拣林密处钻，完后还须肩挑几十斤，咬着牙挑回来，是很艰辛的，但虽苦尤乐。也因为这种与山水的零距离接触，更令王泉晖喜山乐水的情节与日俱增，虽然不敢以仁智者乐山乐水自许，但还是一心向往。郁翠静穆的山水，因为它无语与神秘而自显其高远，孕育出大千世界无限的生命力创造力。 年少时即喜爱涂鸦，小学初中的课本，几乎所有的空白都被画满了乱七八糟的“作品”。王泉晖正式接触中国画还是在读初中时，在校的几位美术老师，有一位是岭南画派创始人高剑父的入室弟子叶绿野老师，及见到他画画，才知道神门是中国画，对王泉晖产生了不小的震撼，并由此影响了王泉晖一生。之前因年少蒙昧无知，只能在封闭中自行其是，左冲右突，随性乱涂。 年稍长，在老师的指导下，才知要老师打好基本功，就开始临摹“芥子园画谱”，画些素描，临些白描。王泉晖记得当时临摹的白描是郑乃珖的画册，是活页的，有色彩。无条件买熟宣纸，就用当时才有的一种很薄的“打字纸”临习，而且相当认真，初步了解了中国画的“素描”线描的神妙之处，回国头来想想，对王泉晖真是受用终生。 在上世纪七十年代中期，叶绿野、陈水源老师和王泉晖等人创办了一家工艺美术厂，是专门从事绘画及竹木雕刻作品出口的企业。王泉晖有幸与叶绿野老师在一张旧乒乓球台相对而坐，从未换过位，在老师耳提面命下学画近五年。期间他们成了无语不谈，亦师亦友的忘年之交，（叶绿野老师亦是王泉晖读高一时的班主任），有关他在高剑父门下学画的历史及趣闻轶事多有谈及，老师曾带王泉晖遍访苏卧农、方人定、黎葛民、黎雄才、关山月等前辈名家，受益匪浅。 由于王泉晖的偏好与个性使然，王泉晖钟情于山书画，但老师是画花鸟画的，这并不影响他对王泉晖的教导，或许还能得到更多更全面的滋润。王泉晖每画好一幅画（或画至一半）就钉在背后的墙上，由对面的老师讲评，可以说王泉晖是被直言不讳的“弹”大的，而王泉晖绝无丁点不舒服的感觉，难得有此机遇也。七十年代末，文革结束，春风得意，老师得到关山月、杨之光等人的帮助，更得到有关省领导的关注，被调到广州美术学院任教。 王泉晖是画中国画的，面对传承与革新，经历了社会上众说纷坛的肯定与否定，没落与前卫的争论，在当今江湖上遍地大师的年代，真有些眼花缭乱。见过不少到处走江湖的“画家”，大都像江湖术士般的人物，其扮相之奇特，不说大家也明白。大多作品惨不忍睹，媚俗、滞、假、空、死笔死墨。有些大写意画，正如一位名家所说的：“天才与骗子难分”。 正如叶绿野老师说过的：看完要洗眼。拙劣的江湖“画家”之所以能大行其道，与当今社会的价值观混乱，人心浮躁状况下，很多人不问过程，只问结果，能卖大价钱即是好画，就是有本事，不管他是天才还是骗子。一个人在世间游走的时间长了，自然就会沾上些尘垢，有人把尘垢当成是人生的经验和财富，他可以使你圆通、练达、矫情、机心，但对于真正热爱艺术的，搞艺术的人，总未必是好事。 王泉晖生长在岭南，早起自然受岭南派的影响。岭南派的理念是坚持革新和洋为中用，折衷中西。但在建国前岭南画派的革新使命在当今已告一段路，或说那个时代早已过去了，岭南画派的继承人里也不提倡走老师的老路，反对定于一尊，反对和老师一模一样的画风，各出奇招。他们必须要反思，他们要走什么路子才不算离谱。 当今岭南的画人早已各司各法，南北兼修，杯被上世界某些人定格的岭南画风早就起立极大的变化，地域性已被大大弱化。他们不能死抱着旧观念去模仿上一辈的画风或画法为能事，这是绝无前途的所为。近十数年来，提倡从传统中来，深入研究传统文化的精髓，吸收传统文化的养分，发展当代性的中国画，至于矫枉都有个度，这个度怎样把握，就要看每个人的造化了。 中国画的笔墨技法是重要的，没有笔墨与造型功力，你就没有表达自己意向和画好一幅画的手段，不少人画看大半辈子还未入门，还到处大肆吹嘘，大言不惭，其中之一就因为这个原因，当然好友很多原因，比如学养、悟性等等。悟性是什么？悟性就是自王泉晖反省，自王泉晖沟通的过程。不会自己反省、不了解自己，何来悟性？画画到一定时候，就要比文化修养了，最后取胜的是学养，这就是所谓的“道”了。 否则连基本功都未打好，更加缺少学养，画出来的话不低俗、低格调才怪。王泉晖个人很注重这方面的教训，至于成效如何？也是要看自己的造化了。中国书画以传统文化为主，基础是儒、释、道，讲究笔墨精神、意境，他们大多是凡人，必须百劫才能成菩萨，想一超直入如来地？除非你是一个几百年才出一二个的天才。要不断提高自己的学养，尽量培养自己能有举一反三，触类旁通的素质，如不具备这样的素质，放弃也是一种勇气和智慧。 画画时王泉晖会尽量房费自己的思维，解放笔墨，只有放得开，作品才会有个性，有生机。不能太着意，否则容易僵死、凝滞，也不能通过打稿区框死物象之形。要随机生发、随意随形，甚至不受心的钳制。王泉晖是不相信胸有成竹的，经常连自己画出来的效果也难以预料、不确定性很强。唐代张彦远在《历代名画记》中讲：“夫运思挥毫，自以为画，则愈失于画矣。运思挥毫，意不在于画，故得画矣。不滞于手，不凝于心，不知然而然。” 近来心血来潮，一鼓作气画了一百三十多张扇面画，充分体悟到上述所言实为至理名言。要想自己的作品立得住，必具三个立足点，一是画家的真实生活和情感；二是对民族传统文化的尊重和研究；三是当代性和现代意识。能把这三个立足点结合的好是需要画家的智慧，才情和学养，还须不懈的努力和一定的机缘，方能早就成功的画家。 |
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