| 春日的某个黄昏，天空降下些许墨意，我与一位诗人和两位本城的书法家在一处酷似“杏花春”的一隅小酌，因有佐叔在，我感觉这人，这景，这气氛，颇有几分“春秋”意味。后来，我们游移到佐叔雅宅，佐叔醉意犹酣，我乘机欲求一书，岂知佐叔早已成竹在胸，心手相望，砚墨握笔，“诗言志”三字似从天降。佐叔其实不姓“佐”，姓姚，大名姚佐日。 据说，“佐叔”一词最初是由增城市本地青年书法家李志勇不经意道出的，原因是这样叫起来更亲切、更悦耳、更有人情味。久而久之，书法界里，大家不再叫“局长”，“主席”，佐叔成了其代名词。大家叫一声“佐叔”，佐叔呵呵地答应，真是书如其人。佐叔几十年磨一剑，吾手写吾心，渐成“佐叔风格”。与佐叔的交谈中，我的内心时而激起一阵波澜。他的传奇经历给我的不仅仅是一个书法家成长的过程，更是一个人不断完善“人性修为”的过程。 从粉笔字到毛笔字 佐叔与书法结缘还得从粉笔字开始说起。六十年代后期，青春年少的佐叔在增城中学就读高中。当时，语文老师郑润锵一手漂亮的粉笔字，让佐叔沉迷其中。常常，郑润锵在黑板上写，佐叔就在课桌底下用手指跟着比划；放学了，同学们回家，佐叔又独自一个人留下来，从地上捡起粉笔头在黑板上涂鸦…… 佐叔的一举一动引起了郑润锵的注意。有一天，郑润锵特意找佐叔谈心。在郑润锵的房间里，佐叔才明白，郑老师是一个书法家，粉笔字写的好，钢笔字，毛笔字写得更好。在郑润锵的熏陶下，佐叔开始习起毛笔字。也许是对书法有特别天赋，佐叔天资聪颖，一点即通，进步神速。 1969年，文革开始，佐叔被迫辍学回家务农。从此，佐叔失去了与课本接触的机会，没有书读，正好遂了心愿；一心一意专研“书法”。慢慢地，佐叔隐约悟出一点书法之道，他常常对着天空发呆，思索着如何把这乡村飘逸的美景融入到书法中去。佐叔凭着一股坚韧的毅力在乡村熬过了近乎艰苦的八年。但正是这八年，写就了佐叔的成熟；佐叔的毛笔字中那种“狂放，飘逸”的风格渐露雏形。 临帖《孙过庭书法》 佐叔比共和国小一岁。1975年，他被招工进城当了教师。于是，佐叔和曾经教过他的老师郑润锵又走到了一起。两师徒隔三差五便来一次煮酒论“书法”。张旭奇峭狂放，怀素飞动圆转，王铎苍劲雄健……佐叔感叹书法世界浩瀚如大海的同时，深谙自身不足。大凡一个人感受到差距的时候，就是他接近成熟的时候。佐叔选择与自己神会的法帖为基石，自始至终学习《孙过庭书谱》，师古而不泥古。 通过多年来的努力，他的行草如行云流水一般终于形成自己的风格。书法评论家贤山先生对他的作品评论时说：“线条写得极有张力，有骨强筋健的视觉效果，有骨气洞达，开张壮阔的美感。其笔法精熟，能起笔为呼，成笔为应，并善于处理点画的横斜曲直，且收纵有度，顾盼有神，骨气通达，古墨法润朗，气韵思通，神定气足，有翩翩舞蹈之美。” 一幅独具个性的作品，是感情的宣泄，仅具备较深厚的书法功能和临池经验是不够的，还应有广泛的知识底蕴和文化涵养，如诗词歌赋等。佐叔懂得这个道理，他不但重视书艺的探索和研习，更注重性情的陶冶和文化修养的提高。他博览群书，从文学典籍中吸取营养，开拓视野，在碑帖作中进入多姿多彩的艺术领地。佐叔的书法，是佐叔骨子里流动的血液。 荣誉与动力 对于大多数人来说获奖是人生一大快事，然佐叔却坦然待之。佐叔的书法获奖证书叠起没一尺高摆开也有几个平方。其中最令人羡慕的是中国文联、国家文化部的证书和那本经国家人事部中国人才研究会艺术学部委员会的iso900a资质认证，获得杰出书法家称号。其书法作品还同时通过资质委员会的iso价值评审，佐叔把人生比作奔跑的汽车，他认为“获奖”就是给人生加了一次“油门”。 |
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