首届中国戏曲电影高峰论坛在广州市增城区开幕 传承民族经典 延续历史文脉

此外, 近年我国拍摄的一些戏曲电影还走出国门, 在美国、欧洲、日本等电影节上均有获奖。崔伟指出, 将戏曲融入影视中, 通过电影的模式使得戏曲以新的形式呈现, 为戏曲注入新的生命力, 让观众有了新鲜感, 年轻群体乐于接受。不仅活化了戏曲文化, 而且传承了经典国粹, 让更多人可以了解中国文化的博大精深, 这是戏曲电影的优势所在。

但与会专家也坦率指出, 目前戏曲电影远未达到对戏曲艺术的最佳电影创作和最美戏曲表达, 粗制滥造还较为普遍, 导演的电影素养、戏曲修养、创造精神、表达效果还差强人意, 或流于形式。一些影片仅仅是舞台的电影记录, 甚至毫无意义地追逐所谓3d等表面效果。在戏曲题材和艺术家的选择上也缺乏精品意识, 镜头前的戏曲表演效果和舞台版的戏曲表演存在距离, 暴露了某些问题。

比较明显的是戏曲演员在舞台演出时60岁的演员可以扮演16岁的小姑娘, 而镜头前, 演员的年龄感与角色的年龄感就不能有如此之大的差距, 这种差距即使靠化妆造型也难以弥补。参加论坛的专家都对戏曲充满敬畏, 许多电影界人士认为, 戏曲一向讲究“戏无技不惊人”, 戏曲电影的拍摄很多是在实景实地, 这把原先中国戏曲自由的时空表现打回了原型, 反而束缚了演员的技巧发挥。

也即中国电影协会会长张卫所提到的, 戏曲电影最大的问题是戏曲的假定性和电影的即时性的冲突, 戏曲三五步千山万水, 它是假定性的, 戏曲演员开一个门用虚拟动作和声音就可以把门打开, 而电影的即时性要求非常逼真, 要出现真的门, 很多电影导演在这方面探索的时候很艰难。

除了技术层面问题, 还有如何更快更好地提升戏曲电影艺术质量、扩大传播效果、推荐和培养戏曲电影创作新人等一系列问题尚缺乏深入专门的学术研讨。正如中国戏剧家协会秘书长崔伟所言:戏曲电影仍然不为普通观众所充分了解、关注。原因就在于戏曲电影创造力、传播力不足。一旦缺乏电影创造, 缺乏戏曲传播规律的创造性运用, 就很难做到在观众中扎根, 在社会中广泛传播。

1905年, 北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了京剧大师谭鑫培主演的京剧电影《定军山》, 标志着中国电影的诞生。可以说, 中国的第一部电影就是戏曲电影。如今戏曲电影已经作为电影艺术的一种常规形态存在, 并且在号召弘扬中国传统文化艺术的大环境中, 找到自己恰当的位置。相信未来戏曲电影的市场会越来越好, 期待中国戏曲电影为中国艺术的整体发展贡献更多力量!